Após turnê pela Europa, com passagens por Amsterdã e Londres, ópera de cordel do compositor baiano será apresentada ao lado do grupo holandês Apollo Ensemble
Depois de bem-sucedida temporada internacional com apresentações em várias cidades da Holanda e em Londres, como parte da Brazil UK season, a versão imaginada pelo diretor André Heller-Lopes para o Apolo Ensemble desembarca no Brasil para duas únicas apresentações em São Paulo, no Teatro Cultura Artística, nos dias 22 e 23 de julho.
Considerada uma das obras mais singulares do trovador Elomar, Auto da Catingueira foi composta no final da década de 1960 e ocupa lugar central na produção do músico. Inspirada no universo dos cantadores, repentistas e da literatura de cordel, a obra transita entre a tradição popular nordestina e a linguagem operística, criando um diálogo raro entre o sertão brasileiro e a herança musical europeia.
Nesta montagem, ganha uma releitura inédita e original. Orquestrada pelo pianista e compositor Henrique Gomide para a formação barroca do célebre Apollo Ensemble, a obra ganha contornos inesperados, aproximando-se do universo da música de Monteverdi e Handel, sem perder sua essência sertaneja: permanece a poesia do sertão e os ritmos do imaginário nordestino. O resultado é uma ópera “neo-barroca”, num encontro surpreendente entre a cultura da caatinga e os timbres da música europeia: a primeira ópera armorial da história!
Estreado em 2025, o espetáculo tem direção cênica de André Heller-Lopes, que também criou a identidade visual de cenários e figurnos. um A convite do Apolo Ensemble e de seus 6 músicos , o diretor, que é atualmente um dos principais nomes da ópera brasileira contemporânea, reuniu um elenco do primeiro time dos cantores Gabriella Pace, Giovanni Tristacci, Geilson Santos e Vinícius Atique. Nestas apresentações em SP, o Apollo Ensemble conta com a participação especial do violonista João Omar, filho de Elomar.
UMA TRAGÉDIA SERTANEJA DE DIMENSÃO UNIVERSAL
Definida pelo próprio Elomar como uma “ópera de cordel”, Auto da Catingueira é escrita em seu característico “dialeto sertânico”, recriação poética da fala do sertão marcada pela oralidade e pela força da tradição popular.
A trama acompanha Dassanta, jovem criadora de cabras cuja beleza desperta paixões, rivalidades e violência. A partir dessa história ambientada no interior nordestino, Elomar aborda temas universais como amor, desejo, honra e ciúme, aproximando-se das grandes tragédias da tradição ocidental.
Mais do que um cenário regional, o sertão surge como território mítico, onde convivem memórias medievais, religiosidade popular e a cultura dos cantadores. É justamente essa combinação que faz da obra um marco da música brasileira e uma criação capaz de dialogar com públicos de diferentes países e culturas.
DA PAIXÃO DE UM MÚSICO HOLANDÊS À TURNÊ INTERNACIONAL
A origem da atual montagem começou de forma inesperada. Fascinado pela obra após ouvi-la pela primeira vez, Henrique Gomide dedicou cerca de um ano e meio à reconstrução da partitura a partir da gravação original de 1983 e à adaptação para o Apollo Ensemble.
O resultado estreou na Holanda em 2025, onde recebeu excelente acolhida do público e da crítica. Em seguida, a produção integrou a programação oficial da Temporada Cultural Brasil–Reino Unido, com apresentações em Londres, consolidando o projeto como uma das iniciativas mais originais de internacionalização da música brasileira recente.
Para André Heller-Lopes, a montagem representa um encontro natural entre universos aparentemente distantes: “A música de Elomar revela uma proximidade surpreendente com a linguagem barroca. É uma obra profundamente brasileira e, ao mesmo tempo, universal.”
Alexandre Félix - Aleds Comunicação & Cultura 11992204814 [email protected] www.linkedin.com/in/alexandreroxofelix
